.png){kind=logo}
Nasi nauczyciele
Katarzyna Andruszko-Gawarecka
Wokal
Teoria muzyki i kształcenie słuchu
Twórca i dyrektor programowy Szkoły Muzyki Rozrywkowej Your Melody. Magister sztuki muzycznej, psycholog (psychologia kliniczna Uniwersytet SWPS), dyplomowany muzyk państwowego, renomowanego wydziału piosenki rozrywkowej (dyplom z oceną celującą). Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej.
Absolwentka studiów I i II stopnia na Akademii Muzycznej w Łodzi specjalizacja - wokalistyka estradowa, który ukończyła z wyróżnieniem.
Posiada bogate doświadczenie jako pedagog wokalny. Jej uczniowie są absolwentami uczelni artystycznych w całej Polsce i Europie oraz zdobywają nagrody na międzynarodowych festiwalach muzycznych, tworzą własne projekty muzyczne i koncertują po całym świecie.
Podczas pracy z głosem wykorzystuje najnowocześniejsze metody tj. np.: SLS, CVT, Belcanto czy technika Alexandra. Jej zajęcia oraz warsztaty wokalne cieszą się dużą popularnością od wielu lat.
Oprócz pracy jako nauczyciel śpiewu jest aktywną zawodowo wokalistką, koncertuję miedzy innymi jako wokalistka Filharmonii Narodowej w dziale muzyki rozrywkowej oraz jako wokal prowadzący w licznych projektach autorskich (wydane 4 autorskie płyty z muzyką alternatywną). Porusza się w rożnych stylistykach wokalnych: pop, soul, jazz, blues, musical, rock, piosenka aktorska i elektronika.
Rozwijała swoje umiejętności pod okiem m.in.: Renaty Danel, Anny Kamalskiej, Moniki Malec, Izy Zając, Hanny Banaszak, Barbary Abramowicz, Agnieszki Wilczyńskiej i Adama Sztaby, Ewy Konstancji Bułhak, Marka Wójcickiego, Małgorzaty Kaczmarskiej, Andrzeja Ferenca i Marka Rachonia.
Laureatka i finalistka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych (m.in. Międzynarodowy Konkurs wokalistyki estradowej w Milanówku, KiepuraFest, ZłotyMikrofon w Białymstoku, Metamorfozy Sentymentalne, nagroda specjalna „Voice and Performance” na festiwalu Międzynarodowym UniverSong na Teneryfie, Międzynarodowy festiwal Orfeusz w Italii, Międzynarodowy festiwal muzyczny w Belgradzie i Las Vegas - USA). Jurorka w wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych m.in Międzynarodowy Festiwal Kolęd i Pastorałek w Będzinie.
Piotr Gawarecki-Andruszko
Wokal
Twórca i dyrektor kreatywny Szkoły Muzyki Rozrywkowej Your Melody.
Certyfikowany trener wokalny i instruktor rytmiki (certyfikat MEN), wokalista, autor muzyki i tekstów.
Uczył się w ZPSM II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale
wokalno-aktorskim.
Podczas pracy z głosem skupia na indywidualnym brzmieniu i wypracowaniu oryginalnego stylu każdego wokalisty, którego ma pod swoją opieką.
Wykorzystuje nowoczesne metody pracy nad emisją głosu.
Posiada bogate doświadczenie zarówno w pracy z dziećmi jak i z dorosłymi.
Współpracuje z producentami muzycznymi z całego świata, a jego głos można usłyszeć w projektach wydawanych przez polskie i zagraniczne wytwórnie muzyczne. Dzięki temu doświadczeniu wspiera młodych twórców w ich autorskich działaniach w studio i na estradzie.
Od kilku lat stale aktywny na polskiej i zagranicznej scenie muzycznej. Pracuje również jako muzyk sesyjny (liczne koncert w kraju i zagranicą). Jako wokalista współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie i Big Bandem Jazz Combo Volta.
Oprócz pracy jako wokalista i muzyk, zajmuje się też produkcją muzyki elektronicznej, współczesnej oraz kompozycjami do spektakli i filmów. Jego kompozycje można było usłyszeć w spektaklach i projektach wystawianych m.in. w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu i Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Akademii Muzycznej w Łodzi...
Uczestnik licznych kursów mistrzowskich, warsztatów i seminariów z zakresu wokalistki, techniki mowy, aktorstwa i interpretacji.
Jest stałym uczestnikiem szkoleń, międzynarodowych konferencji na temat emisji głosu i logopedii, wokalistyki, biznesu muzycznego oraz metodyki kształcenia artystycznego. Współtworzy cykl warsztatów „Jak oswoić scenę?”, organizowany specjalnie dla młodych artystów, którzy dopiero zaczynają karierę muzyczna.
Jego podopieczni współtworzą liczne projekty artystyczne i wydają autorską muzykę.
Mateusz Kociałkowski
Gitara
Ukulele
Naukę gry na instrumencie rozpoczął w dzieciństwie, uczył się prywatnie m.in. u Michała Sołtana oraz w młodzieżowych domach kultury. Uczył się w Autorskiej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. Krzysztofa Komedy w Warszawie. Oprócz gry na gitarze zajmuje się także produkcją muzyki i aranżacją. Na codzień gra w zespole Swipe Right współpracującym z wokalistką Żanetą Chełminiak. Od paru lat uczy gry na gitarze w formie zajęć grupowych, indywidualnych również online. Plan nauczania opiera na autorskim programie aby nauka była jak najbardziej efektywna.
Oprócz muzyki w młodości zajmował się tańcem i aktorstwem. Uczęszczał do Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie, a później do Warsztatowej Akademii Musicalowej.
Występował w Teatrze Wielkim, Teatrze Muzycznym Roma w spektaklu "Deszczowa Piosenka" oraz licznych reklamach i produkcjach TV.
Obecnie studiuje realizację dźwięku na Akademi Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku w Warszawie.
Karol Skoczek
Gitara
Ukulele
Gitarzysta, muzyk, autor tekstów oraz producent muzyczny.
Posiada bogate doświadczenie pedagogiczne. Prowadzi zajęcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Gitarzysta i producent w zespole jazz/rock/fusion - RAJZA, z którym wydał pełnometrażowy albym muzyczny "Ciepło-Zimno".
Dodatkowo akompaniator podczas familijnych pokazów artystycznych.
Twórca muzyki do filmów krótkometrażowych oraz spektakli muzycznych dla dzieci m.in. „Pochwała Uścisków” dla Teatru Temat w Warszawie.
Na co dzień właściciel wielkiego puchatego psa, z którym również tworzy zespół.
Karol - gitara, Monsun - Wokal
Iwona Targosz
Pianino
Jestem nauczycielem fortepianu i teorii muzyki. Posiadam doświadczenie w pracy indywidualnej i zespołowej z dziećmi, młodzieżą oraz dorosłymi. W grze na fortepianie specjalizuję się w improwizacji i aranżacji utworów muzyki rozrywkowej oraz filmowej. W muzyce mam najsilniejsze upodobanie do harmonii. Moimi mocnymi stronami są precyzja, zaangażowanie oraz empatia. Poza muzyką interesuję się również psychologią, kinem i teatrem.
Marta Słociak-Wiszniewska
Wokal
Pochodzi z Warszawy. W 2017 roku ukończyła naukę na Wydziale Wokalno-Estradowym w Warszawie w ZPSM imienia Fryderyka Chopina. Od kilku lat współpracuje z Filharmonią Narodową jako wokalistka, koncertując po całej Polsce. Współpracowała również ze studiem SDI przy dubbingu w serialu Disney’a „Zaplątani”. Laureatka międzynarodowego konkursu „James Newton Howard Competition”. Laureatka 2 miejsca w międzynarodowym festiwalu "Happy Day", podczas którego wystąpiła na największym amfiteatrze w Polsce, obok takich gwiazd jak Piotr Rubik i Zakopower. Finalistka 13 edycji Festiwalu Andrzeja Zauchy, na którym wystąpiła z Operze Bydgoskiej z takimi artystami jak Kuba Badach, Michał Szpak. Laureatka 3 miejsca w Międzynarodowym Festiwalu Anny German z którym koncertuje regularnie z orkiestrą w Polsce i Uzbekistanie. Prowadzi swój muzyczny kanał na YouTubie. W sumie na social mediach śledzi ją ponad 20 tys. obserwatorów.
Wydała swoją pierwszą płytę z autorskimi piosenkami dla dzieci a teraz pracuje nad kolejną.
Emilia Święcicka
Wokal | Technika mowy | Logopedia
Jestem wokalistką, logopedą i pedagiem z pasją do pracy głosem — zarówno mówionym, jak i śpiewanym. Moją przygodę ze sceną rozpoczęłam w Białostockim Studiu Piosenki Jerzego Tomzika, gdzie po raz pierwszy odkryłam, jak wielką moc ma świadome posługiwanie się głosem.
Ukończyłam liceum o profilu teatralnym, a następnie zdobyłam tytuł licencjata logopedii na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie.
Obecnie kontynuuję edukację wokalną na kierunku wokalistyka estradowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina („Bednarska”).
Na co dzień pracuję z dziećmi w przedszkolu jako logopeda, pomagając im rozwijać prawidłową mowę i dykcję.
Swoje umiejętności doskonaliłam na licznych warsztatach wokalnych, musicalowych, aktorskich i dubbingowych, m.in. w Teatrze Muzycznym Proscenium oraz Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku. Jestem finalistką ogólnopolskich konkursów wokalnych, takich jak Festiwal Twórczości Łucji Prus w Białymstoku, Festiwal Piosenki Patriotycznej w Rzeszowie czy Festiwal Piosenki Musicalowej w Koszalinie. Miałam również okazję występować jako wokalistka podczas trasy koncertowej „Lato z Radiem i Telewizją Polską”. W swojej pracy łączę wiedzę logopedyczną z doświadczeniem scenicznym. Uczę techniki mowy, emisji głosu i interpretacji tekstu — tak, by głos każdego ucznia brzmiał naturalnie, zdrowo i z pełną ekspresją. Interesuję się teatrem muzycznym, rehabilitacją i higieną głosu, tańcem oraz aktorstwem. Wierzę, że głos to nie tylko narzędzie komunikacji, ale również klucz do wyrażania emocji i budowania pewności siebie.
Bartek Przesmycki
Wokal
Od dziecka występował w spektaklach muzycznych i musicalach, gdzie rozpoczynał pracę nad swoim głosem. Później zwrócił się w kierunku muzyki rozrywkowej.
Był uczestnikiem formatu telewizyjnego The Voice.
Style, które najczęściej wykonuje to funk, blues i jazz oraz pop.
Obecnie uczeń ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim.
Podczas zajęć zwraca szczególną uwagę na prawidłową technikę wokalną oraz na ogólny rozwój muzyczny uczestnika zajęć. Pomaga w przygotowaniach do castingów i przesłuchań.
Stale poszerza swoją wiedzę podczas różnych szkoleń z zakresu wokalistyki, emisji głosu, logopedii i rehabilitacji głosu.
Mateusz Gramburg
Fortepian
Pianista, kompozytor i aranżer. Absolwent klasy fortepianu jazzowego ZPSM II st. im. F. Chopina
w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem Andrzeja Jagodzińskiego i Michała Tokaja, oraz
Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Wojciecha
Niedzieli i dr. hab. Pawła Tomaszewskiego.
Występował między innymi ze Zbigniewem Namysłowskim, Grzechem Piotrowskim, Kubą
Badachem, Krzysztofem Cugowskim, Justyną Steczkowską. Równocześnie współpracuje z
instytucjami kultury i teatrami, takimi jak Filharmonia Narodowa czy Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, gdzie współtworzy spektakle teatralno-muzyczne jako pianista, aranżer i kierownik muzyczny.
Występował na festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą (Jazz Juniors, Jazz Jantar, NiCa Jazz
Festival, Jazz Rally Düsseldorf), a jego debiutancka płyta z zespołem Przemysław Chmiel Quartet
Witchcraft została nominowana do nagrody Fryderyk 2021 w kategorii Jazzowy Debiut
Fonograficzny.
W pracy pedagogicznej łączę wykształcenie jazzowe z solidnymi podstawami klasyki. Skupiam się
na fundamentach techniki gry, pracy nad brzmieniem i artykulacją, prowadząc uczniów aż do pełnej
swobody w improwizacji. Zachęcam do kreatywności i poszukiwania własnego języka
muzycznego. Plan zajęć tworzę indywidualnie, dostosowując go do predyspozycji i celów każdego
ucznia, wspierając rozwój zarówno w grze solowej, jak i w pracy zespołowej.
Dbam o równowagę między teorią a praktyką – na zajęciach wprowadzam elementy kształcenia
słuchu, analizujemy harmonię i formę utworów, pracujemy nad rytmiką, aby uczniowie mieli pełną
świadomość muzyczną i potrafili świadomie kształtować swoje interpretacje. Wieloletnia
współpraca z wokalistami, instrumentalistami oraz zespołami pozwala mi skutecznie
przygotowywać uczniów do różnych sytuacji scenicznych: koncertów, nagrań czy występów
konkursowych.
Rozumiem, jak ważna jest sfera psychologiczna – wprowadzam na zajęciach elementy radzenia
sobie ze stresem. Dzięki temu moi uczniowie zyskują nie tylko umiejętności muzyczne, ale także
pewność siebie, odporność na presję i świadomość, że muzyka wymaga zarówno warsztatu, jak i
wewnętrznej równowagi.
Monika Malczak
Wokal - emisja głosu | Teoria i kształcenie słuchu
Wokalistka, autorka tekstów i muzyki, absolwentka Wokalistyki Jazzowej na Wydziale Jazzu ZPSM II st. im. F. Chopina w Warszawie, gdzie kształciła się pod kierunkiem Izy Zając, oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie studiowała pod opieką Anny Stępniewskiej-Gadt, uzyskując tytuł magistra sztuki z oceną celującą. Fascynuje ją polski język, polska i bałkańska kultura ludowa oraz muzyka improwizowana.
Laureatka ponad 50 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, w tym I nagrody na
43. Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu oraz na Międzynarodowym „Novum Jazz Festival 2017”, gdzie zdobyła pierwsze zwycięstwo wokalisty/stki w 10-letniej historii konkursu. Adam Dobrzyński umieścił ją w rankingu TOP 5 w kategorii „Polski Jazzowy Debiut Roku 2016”.
Jako liderka zespołu Monika Malczak Quintet uczestniczyła w międzynarodowych konkursach i festiwalach, takich jak Jazz Juniors, Ladies Jazz Festival i Krokus Jazz Festival, zdobywając Nagrodę Indywidualną. Prezentowała swoją muzykę na festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. na NiCaJazz! 2019 Festival w Hiszpanii.
Od kilku lat rozwija swoją działalność pedagogiczną i współpracuje z dziećmi oraz młodzieżą z zaburzeniami.
Program zajęć jest starannie dostosowany do indywidualnych potrzeb każdego ucznia, obejmując szeroki zakres zagadnień związanych z rozwojem muzycznym. Podczas lekcji śpiewu kładę szczególny nacisk na technikę wokalną, dykcję oraz pracę z tekstem i jego interpretację, a także na odpowiedni dobór repertuaru. W zakresie teorii muzyki pomagam uczniom doskonalić umiejętności w kształceniu słuchu, rytmice i harmonii, aby stworzyć solidne fundamenty dla dalszej edukacji muzycznej i umożliwić im kreowanie własnej, unikalnej drogi artystycznej z pełną świadomością muzyczną. Praktyczne aspekty nauki śpiewu obejmują pracę nad techniką oddychania, rozwijanie świadomości harmonicznej i umiejętności improwizacyjnych, a także komponowanie i songwriting.
Wokalista to również muzyk, dlatego kładę duży nacisk na zdobycie narzędzi, które pozwolą moim uczniom wyjść poza ramy śpiewu i stać się pewnymi siebie, wszechstronnymi artystami, potrafiącymi komponować, improwizować, poruszać się w różnych gatunkach muzycznych oraz odnajdywać się w każdej muzycznej sytuacji, od występów solowych po współpracę z zespołem.
Klaudia Tofel
Skrzypce
Urodzona w 2003 roku we Wrocławiu. Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu.
Podczas wielu kursów i lekcji mistrzowskich doskonaliła się pod kierunkiem wybitnych profesorów, m.in.: Elizabeth Pitcairn, Bartosza Bryły, Marcina Baranowskiego, Kariny Gidaszewskiej, Sławomira Tomasika, Wiesława Kwaśnego, Tomasza Tomaszewskiego, Krzysztofa Śmietany. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych m.in. : „The North International Violin Competition” Szwecja, Sztokholm (II miejsce) , 24 Międzynarodowy Konkurs „Talents for Europe”, Dolny Kubin, Słowacja (III miejsce), I Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy o tytuł „Mistrza Czterech Strun (I miejsce). Klaudia jest również wielokrotną stypendystką Prezydenta Wrocławia.
Obecnie studiuje pod kierunkiem dr hab. Prof. UMFC Jakuba Jakowicza oraz ad. Dr hab. Christiana Danowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Agnieszka Stankiewicz
Logopedia
Logopeda, terapeuta Si, nauczyciel wczesnoszkolny i przedszkolny.
Absolwentka studiów magisterskich w Wyższej Szkole Pedagogicznej TWP w Warszawie na kierunku pedagogika wczesnoszkolna, przedszkolna z logopedią oraz studiów podyplomowych z logopedii w Instytucie Badań Edukacyjnych w Warszawie.
Certyfikowany terapeuta Integracji Sensorycznej.
Posiada kilkunastoletnie doświadczenie jako pedagog, logopeda i wychowawca, a umiejętności terapeutyczne wykorzystuje w pracy logopedy. W swojej pracy skupia się głównie pomocy najmłodszym pacjentom, ale prowadzi także diagnozę i terapię osób dorosłych.
Zajmuje się leczeniem opóźnionego rozwoju mowy, rotacyzmu, seplenienia, dykcją, zaburzeniami słuchu. Wykorzystuje metody polisensoryczne, wielokanałowe, różnorodne techniki oddziaływania, aby osiągnąć najwyższą skuteczność pracy z podopiecznym.
Z zamiłowania szydełkomaniaczka, pochłaniaczka książek.
